LA EXPOSICIÓN QUE
NO PERMITE QUE SE PIERDA LA INOCENCIA Y LA ILUSIÓN
En
La Fiambrera ART GALLERY, Madrid, desde el 25 de septiembre hasta el 29 de
noviembre del 2020 se expone el último trabajo de Antonio de Felipe. La muestra
se compone de 100 trabajos entre las que se encuentran personajes míticos como
Tintín, Mickey Mouse o Snoopy, además de figuras como Madona o Freddie
Mercury.
Antonio
de Felipe es un gran referente actualmente en el mundo del Pop art, algunas de
sus obras han sido imitadas en multitud de ocasiones, una de sus pinturas más
conocida fue sobre Audrey Hepburn a quien devolvió su imagen de icono pop. POPocket
es la segunda exposición que se muestra en "La fiambrera" ubicada en Malasaña, en
el centro de Madrid. Esta galería combina el arte más actual con una galería subterránea
donde se presentan las exposiciones y, donde la combinación de la arquitectura
antigua con el arte actual, nos lleva a una conexión con las obras de una
manera espectacular. No solo las exposiciones son de admirar, sino que, las
paredes en las que se sostienen también lo son.
Esta
última obra está compuesta por 100 trabajos realizados en diferentes soportes
desde cartones reciclados hasta tickets de la compra, los cuales les dan un
valor añadido a los dibujos debido a que donde cualquier persona vería basura,
el artista ve una nueva oportunidad de crear. Ya, en otras exposiciones suyas,
ha utilizado medios parecidos y los mismos materiales, el uso de bolígrafos,
rotuladores o acuarelas no es algo novedoso en sus obras. El primer trabajo que
expuso en las paredes de La fiambrera fue “Bolipop” donde en todas sus
creaciones se utilizó, exclusivamente, el bolígrafo. Además, hay una constante
renovación en sus obras expuestas, para que los interesados puedan regresar y
conocer otro punto de vista de los dibujos.
Antonio
de Felipe 2020
Nº1
“Carpanta con pollo”, Nº2 “Carpanta manos vacías” y Nº3 “Carpanta con maceta”
La
exposición lleva a los visitantes a remover diferentes recuerdos de la infancia,
como es el regresar del colegio y poder ver tus dibujos animados favoritos, es
un recuerdo que pasa de una generación a otra desde que la televisión y las
series animadas existen. Estos recuerdos de niñez son los que el artista ha
querido representar desde Tintín hasta Las supernenas, pasando por los Gremlins
y Bart Simpson, aunque también hay una serie de cuadros enfocados en los
antiguos 2 rombos que salían en TVE. Además de figuras como Madona, Freddie Mercury
y la ya mencionada Audrey Hepburn.
Una
de las series más llamativas es la del personaje de Tintín a quien se le puede
ver combinando diferentes disfraces y vistiéndole de diferentes personas,
momentos o temáticas y consiguen un global de la serie muy interesante. Hay un
Tintín en especial muy curioso ya que es la figura del artista, Antonio de
Felipe, sobre el dibujo del pequeño aventurero. Al igual, que otra serie sobre
uno de los personajes más tiernos de la historia del cine como es ET, el
extraterrestre, al que podemos ver coloreado de diferentes colores, pero sin
perder nunca la esencial del tan entrañable extraterrestre.
Antonio
de Felipe 2020
“Tin
Tonio (autorretrato con gafas amarillas)”
La
serie compuesta por siete cuadros de los ya mencionados 2 rombos, muestran unos
cuerpos humanos desnudos. Se pueden interpretar como la mente del adulto intentado
reflejar las preguntas de su yo niño sobre el contenido televisivo que no era
apto para menores. Además, de las figuras clásicas y las rompedoras de molde
que suponían Freddie Mercury en el videoclip de “I want to break free” que
marcaron un antes y un después en la vida de muchas personas. También una
imagen de Liza Minnelli en la película Cabaret.
Antonio
de Felipe 2020
Nº1
“Rombos número 6”, Nº2 “Rombo número 2”, Nº3 “Rombo número 5”
Otra
de las series más provocadoras son las pinturas de algunas de las partes más
sensuales del rostro humano. La boca más provocadora de Marilyn Monroe, una
seria de Mina Mazzini y la sonrisa de Boy George. Además de unos ojos
maquillados que son atemporales y que se miren cuando se miren recuerdan a sus
fuertes portadoras.
Además
de pinturas también hay un lote de 7 botes que muestran la realidad de
sentimientos contradictorios y confusos que dejó el confinamiento de marzo. Una
mezcla que, meses después, siguen ahí y no tienen intención de marcharse, una
bipolaridad reflejada en caritas sonrientes y tristes, que al verlas siguen
removiendo esos duros momentos.
Un
detalle que llamaba la atención a los visitantes era la evolución que han
tenido las obras en el proceso creativo y como durante la cuarentena por del
COVID-19 se puede apreciar la cantidad de tiempo libre del que disponía el
autor ya que sus avances durante esos meses son inauditos. En todo el proceso
creativo se aprecia la poca disponibilidad que poseía el autor, pero llegados
los convulsos meses de marzo, abril y mayo del 2020 se percibe el aumento del
tiempo libre y el creciente aumento de los dibujos.
Reseña escrita en 2020
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